Výstavy současného umění v Praze

Evžen Šimera si již během studia na pražské Akademii výtvarných umění vymyslel vlastní malířskou technologii New Dripping – Stékané obrazy, kdy pouze kapkami barvy spolu s působením gravitační síly tvoří geometrické útvary. Tímto experimentem se představil mimo jiné na finále Ceny Jindřicha Chalupeckého a v expozici Po sametu v Domě U Zlatého prstenu. Na samostatné výstavě Duch látky ukazuje nová díla, která jsou výsledkem jeho dalšího výzkumu možností konceptuálního přístupu k médiu malby a hledání jeho hranic.

Vstupné: 20 – 40 Kč Koupit lístky

Národní galerie v Praze představuje ve Veletržním paláci dalšího výjimečného umělce z generace, která se začala na české výtvarné scéně výrazně prosazovat v šedesátých letech 20. století. Po retrospektivě malíře a kostýmního výtvarníka Theodora Pištěka následuje velká přehlídka tvorby sochaře Huga Demartiniho. Oba umělce pojilo dlouholeté přátelství od dob studií na pražské Akademii.

Co je „postižení“? A co je „normální“? Největší výstava letošního jara nazvaná Postiženi normalitou, která vznikla ve spolupráci s Jedličkovým ústavem u příležitosti 100. výročí jeho založení, se snaží rozkrývat a problematizovat pojmy normality a postižení tak, jak představy o nich ovlivňují život každého z nás - limitují nás nebo naopak zvýhodňují.

Retrospektivní výstava Viktora Koláře představuje ucelený pohled na osobitou fotografickou tvorbu s výlučným a vyhraněným celoživotním ostravsko-kanadským tématem. Zahrnuje fotografické obrazy od roku 1959 do současnosti, jež tlumočí konkrétnost daného místa a silného časového akcentu vytrženého z toku lidského bytí.

Vstupné: 60 - 120 Kč Koupit lístky

V prostorách Musea Kampa je v rámci stálé expozice vystaven reprezentativní výběr děl především ze Sbírky Jana a Medy Mládkových a Sbírky pro Jindřicha Chalupeckého. Další díla byla Museu věnována umělci nebo soukromými sběrateli.

Stálá expozice umění 20. a 21. století seznamuje ve třech podlažích Veletržního paláce s vývojem českého i zahraničního výtvarného umění v kontinuitě posledních dvou staletí.

Výstava Vikýře Play v Malostran­ské besedě navazuje na dlouhodobý projekt Orbis Pictus Play au­torů Jiřího a Radany Waldových. Základem projektu, který měl svou premiéru v roce 2006 v Paříži, jsou interaktivní expozice Brána do světa tvořivé lidské fantazie, Labyrint světla, Leporelohra, Golem, Play a Sensorium inspirované dílem humanistického myslitele Jana Amose Komenského La­byrint světa a ráj srdce. Výstavy jsou připravovány podle umělecké koncepce Petra Nikla ve spolupráci s českými a zahraničními umělci.

Vstupné: 90 - 150 Kč Koupit lístky

Kde hledat formu pro současnou vizuální poezii?

To byla základní otázka, kterou si kladla autorka výstavního projektu Barbora Toman Tylová. Do vymezeného problému vstoupila z pozice grafického designu. Tak jako samotná vizuální poezie je průnikovou oblastí slova a obrazu, tak také Tylovou zvolené výrazové prostředky hledají možnosti, jak nově zasáhnout do vztahu mezi obrazovým a čteným, viděným a myšleným…

Výstava obrazů Ladislava Janigy s titulem Season of The Square představí recentní tvorbu, zejména geometrické koláže a také několik kompozic inspirovaných klasickou čínskou tvorbou Qi Baishiho.

Rezidenti MeetFactory se představují. Nejen že můžete nahlédnout do jejich dílen, ale i se s nimi setkat a pobavit se o jejich práci.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

Přijďte se podívat na to nejčerstvější co nabízejí naše vysoké umělecké školy.

Visual Manual je projekt, jehož cílem je umožnit studentům (fotografům, ilustrátorům, grafickým designérům, architektům a dalším) představit své práce v několikaminutové prezentaci. Během ní přednášející formou promítání představí svou tvorbu, podělí se s obecenstvem o své zkušenosti ze zahraničních stáží nebo povypráví o vzniku zrealizované zakázky.

Vstupné: 50 Kč Koupit lístky

Galerie Kostka představuje práci nizozemského umělce Feiko Beckerse, který pracuje především v médiích videa a performance.

Vladimír Kokolia tvrdí, že nic neřeší, a že jednoduše maluje to, co vidí. Co vlastně vidí, jestli je to skutečně tak jednoduché, a jak to souvisí s jedinečným světlem Topičova salonu, uvidíme na jeho výstavě.

Archiv výtvarného umění Vás srdečně zve na výstavu Vladimír Merta: Původ mimozemský. Autorská kniha vytvořená specifickou technikou spojující Mertův environmentalismus s malířstvím, vznikla v rámci projektu Malby větrem v posledních letech, navazuje ale na procesuální instalace z konce 80. let.

Galerie Vernon uvádí první sólovou výstavu mladého italského umělce Simoneho Fugazzotta v České republice. Fugazzottovu tvorbu do velké míry charakterizuje jeden specifický rys, a to, že do většiny svých děl začleňuje figury opic s úmyslem reflektovat tak lidské bytosti.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

V reakci na příznivou společenskou náladu, stále rostoucí a nebývalý zájem odborné i laické veřejnosti o současné výtvarné umění se skupina předních českých a německých umělců rozhodla jít tomuto trendu naproti a otevřít nové kulturní centrum – galerii Aero v Karlíně.

Již pošesté se v prostorném a starobylém ambitu kláštera sejdou na pozvání Marcely Levinské čeští umělci různých profesí. Vystaveno bude přes 150 děl – sochy a skleněné objekty sochařů Roberta Algera a Davida Farrella, keramická tvorba Jany Hastíkové, kované plastiky Zdeňka Legnera, obrazy Marcely Levinské a sklo Daniela Štěpánka.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

Patrik Hábl, jedna z nejvýraznějších tváří současného domácího malířství, prostřednictvím výstavy Transformace krajiny bezezbytku ukazuje sílu a krásu tradičních uměleckých forem i v dnešní multimediální době. Vítěz ceny návštěvníků Centra současného umění DOX na malířském Salonu umění 2012 vás ve třech patrech výstavního prostoru Věže nechá vystoupat od Konceptu originality až ke Kapli meditace.

Výstava se snaží zachytit aktuální trend rozvíjející se na půdě vysokých uměleckých škol. Nahlížíme do ateliérů, jež si zachovaly tradiční název, jejich studenti však svým zaměřením překračují původní specifickou orientaci média. V prostoru imaginární galerie dochází k interakci a prolínání děl jednotlivých autorů, a k zaznamenání proměn klasických přístupů v nové neomezené formy.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

Výstava představí retrospektivní průřez Hulíkovým dílem od konce 70. let po současnost a je součástí jeho velké mezinárodní putovní výstavy, která bude přenesena z Budapešti.

První výstava v prostoru Studia Kostelní má název Zpětná zrcadla, reaguje na uvedenou inscenaci Černá zrcadla režisérky Kathariny Schmitt. Jde o setkání mladé umělkyně a hudebnice Petry Hermanové a již zkušeného autora pracujícího převážně s fotografií Jiřího Thýna. Atmosféra sugestivní fotografické série autoportrétů Hermanové v symbióze s velkolepostí varhanní skladby J. S. Bacha hrané zpětně Jiřího Thýna variuje principy vnímání posledního člověka na Zemi.

V pořadí třetí samostatná výstava Jana Kalába aka Pointa představuje legendu české graffiti scény po dvou letech opět především jako malíře. Svéráznou kombinovanou technikou, která zahrnuje precizní štětcovou malbu a americkou retuš se pouští do další analýzy abstraktního prostoru, tentokrát hlavně prostřednictvím soustředného oblého tvarosloví.

Instalace, performance, videa a sochy trojice mladých umělců adresují fiktivní ostrov Lummerland jako místo pro projekci mýtů, utopií a snů, případně jako metaforu samotného pojmu umění, které Claude Lévi-Strauss označil jako „národní park pro divoké myšlenky“.

Kurátorka: Karina Kottová

Vernisáž: 27. června v 19 hodin

David Hanvald patří k mladé malířské generaci, je členem úspěšné skupiny Obr., založené v roce 2006. S důsledností se zabývá citací a interpretací, vždy dokáže najít nové možnosti těchto postupů. Vychází z odkazu velkých osobností světové, evropské i české avantgardy, jako jsou El Lissitzkij, Donald Judd, Karel Teige, ale jejich podněty převádí do zcela odlišné roviny.

Působivé světelné objekty, malby s 3D efektem či originální skleněné plastiky. Mladý slovenský výtvarník Ašot Haas představuje výběr své tvorby.

Natália Schwarzová vyštudovala divadelný manažment v Bratislave a kultúrny manažment v Spojenom Kráľovstve. To, že fotografuje, je náhoda. Začalo to tým, že svoje kamarátky maľovala, česala a obliekala ako bábiky a potom si to celé chcela uchovať na pamiatku – tak si svoje diela fotila. Postupne začala navštevovať množstvo zaujímavých krajín a jej objekty sa rozšírili o skupiny ľudí a situácií v rôznych kútoch sveta. Vo svojich fotkách omylom, ale aj zámerne zachytáva detaily, farby, úsmevy, vtip a jedinečnosť.

Výstava čerstvých absolventů osmnácti ateliérů Akademie výtvarných umění v Praze je pravidelným tradičně slavnostním zakončením akademického roku a studia tentokrát 66 studentů. Absolventi ateliérů malby, kresby, grafiky, sochařství, restaurátorských škol, architektury, konceptuální, monumentální a intermediální tvorby představují svými díly velmi pestrou instalaci, kterou letos kurátorsky uspořádal Jiří Petrbok a Petr Vaňous, pedagogové Ateliéru kresby AVU.

Vernisáž: 20. června od 17 hodin

Výstava digitálních tisků na plátně.

Alegorie v obrazech a kresbách Terezy Černé vypráví o mytických legendách a rituálech. Vyfantazírované příběhy se zvířecími a symbolistickými motivy jsou však ve skutečnosti paralelou k lidským událostem, které se dotýkají naší osobní historie. V rámci projektu Start up III Tereza představuje sérii obrazů s komiksovým nádechem, vypovídajících o životě fiktivních tvorů, kteří žijí v nebi, odkud se vynořují, aby nalezli a získali krystal umožňující dokončit úkol na Zemi.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

Výstava děl 98 sklářských umělců, legend světového a českého skla i začínajících autorů — účastníků XI. Mezinárodního sklářského sympozia IGS.

Dosud nejrozsáhlejší výstava aktuálních tendencí české fotografie a výtvarné tvorby exploatující fotografické médium z období po roce 2000 je zaměřena na širokou škálu děl s motivy „vnitřního okruhu" – autorské sebereflexe, rodiny, nejbližších lidí a věcí. Zatímco v západoevropské, americké či japonské fotografii mnozí autoři už dlouho ve svých dílech ukazují i ty nejintimnější chvíle svého života a života svých rodin a přátel, v české fotografii se až na malé výjimky takovéto otevřené autoroflexivní záběry či fotografické deníky donedávna příliš neobjevovaly.

Vstupné: 60 – 120 Kč Koupit lístky

V prostoru galerie Českého centra v Praze probíhá výstava Ukrajina NOW! Projekt představuje tvorbu finalistů soutěže MUCHi. Jedná se o ocenění galerie Shcherbenko Art Centre Kyjev udílené od roku 2009 mladým ukrajinským umělcům do 35 let. Letošními finalisty jsou Nazar Bilyk, Zoja Orlová, Danyjil Halkyn, Maksym Čatský, Pavlo Kovač, Jevhen Samborský, Jurij Bilej, Anna Zvjahincevá, Maryna Taljutto, Volodymyr Saj, skupina Šapka a skupina Tenpoint.

Vstupné: Zdarma Koupit lístky

Díla na této výstavě se vztahují k pomyslnému prostoru mezi těmito protipóly. Původní čistota či racionální východiska se posouvají směrem k nelogickému chování, obskurnosti, nebo dokonce deviaci či šílenství.

Kamila Ženatá ve své aktuální dvojvýstavě instalované v terezínské Malé pevnosti a v DOXu pracuje se surově znějícími pojmy jako transgenerační přenos traumatu, vytěsňování bolesti nebo vláda totality a to ve vztahu k ženskému světu. Autorka, která se na české umělecké scéně prosadila svou komplexní prací s výstavním prostorem a důrazem na nepřenositelný osobní zážitek, pak neváhá jít při jejich zhmotňování až na dřeň.

Iveta Pilařová, které je věnována první výstava cyklu, je autorkou střední generace. Její tvorba je inspirována osobní zkušeností, životem s roztroušenou sklerózou. Nemoc se u autorky projevila již během studií v druhé polovině 90. let a přirozeně se stala středobodem jejího uměleckého vyjádření. Výstavní projekt Štafeta je svého druhu průřezem tvorbou této autorky a současně snahou propojit série dříve izolovaných děl a projektů v jeden celek, v jeden příběh.

Tomáš Smetana je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze, na výtvarné scéně se profiloval jako malíř už v 90. letech. V posledních letech se zabývá především barevnými kresbami, zaměřuje se na portrétní tvorbu a zátiší. Je fascinován lomením světla na různých materiálech a odrazy zrcadla. Jeho kresby jsou téměř optickým labyrintem, který je umělcem předem sestrojen i v realitě. Kromě optické hry, v níž poznáváme Smetanu jako brilantního kreslíře, je v zátiší obsažena i metafora umělecké tvorby jako odrazu skutečnosti.

Své první betonové obrazy, tedy reálný beton nanášený prostou zednickou technikou na nenašepsovaném, bavlněném malířském plátně, jsem uskutečnil v roce 1994. V roce 2011–2012 jsem se k tématu betonu na holém malířském plátně vědomě navrátil. Během hydratace a tvrdnutí probíhají v betonu fyzikální a chemické procesy, při kterých beton získává mechanickou pevnost a odolnost a vytváří se chemická stabilita v materiálu. - Jiří David

Kurátorka: Olga Malá

Vstupné: 60 – 120 Kč Koupit lístky

Výstavní cyklus Příjezdy a odjezdy | Moskva – Ulánbátar – Peking je přehlídkou černobílých fotografií z cest mezi těmito vzdálenými městy, který byl premiérově pořízen fotoaparátem Leica M Monochrom.

Dílo Raqiba Shawa je představeno v České republice vůbec poprvé. Pro výstavu byly vybrány práce z posledních let, které tvoří vrchol jeho dosavadní tvorby. Jedinečnost projektu spočívá také v tom, že byl koncipován v interakci s autorem a některá díla vznikla přímo pro tuto výstavu. Výstava byla připravena ve spolupráci s Manchester Art Gallery.

Jakub Matuška je jedním z předních malířů vystupující ze současné mladé generace. Jeho práce je obohacena o vyjadřovací elementy street artu a zároveň podmíněna vlivem malířů jako například Picasso.

V pořadí třetí společný projekt Muzea Montanelli a občanského sdružení ABCD orientovaný na spontánní výtvarnou tvorbu se zaměřuje na současné japonské art brut. Díla tvůrců, kteří budou zastoupeni na výstavě v MuMo, byla v předchozích letech s velkým úspěchem vystavena v muzeu Collection de l´art brut ve švýcarském Lausanne a následně v pařížském muzeu Halle Saint Pierre.

Informace o výstavě se připravují.

Projekt Photomeetpoint si klade za cíl spojit amatérské fotografy, dosud působící převážně v různých internetových galerií a společně s ostřílenými autory je prezentovat formou klasické výstavy se vším, co k tomu patří.

Shoe Christ je autorův příspěvek ke klasickému žánru v umění západní kultury – motivu ukřižování Ježíše Krista. Socha patří do širší série autorových prací na toto téma (např. Used Child Shoe Christ vystavený v roce 2009 na festivalu současného umění Subvision v Hamburku a v roce 2010 jako součást kolektivního projektu D.I.V.O. institutu v galerii Fridericianum v Kasselu nebo projekt Personal Jesus, na kterém autor pracuje již 6 let)

Ve stálé expozici Uměleckoprůmyslového musea je v sále grafiky a fotografie nově představena střednědobá výstava Anna Fárová, historička, kurátorka, sběratelka fotografie.

Informace o výstavě se připravují.

Lukáš Rittstein absolvoval Akademii výtvarných umění v roce 1997. Již za studií se projevil jako sochař nezaměnitelných kvalit. Pro jeho tvorbu je charakteristické používání nejrůznějších předmětů denního života či industriálních materiálů, které někdy kombinuje s vlastními tvary, vyrobenými z laminátu.

Co je to Neviditelná výstava? Představte si, že jste se ocitli v naprosté tmě - neviditelná výstava Praha je ojedinělá interaktivní cesta po světě, v němž zmizelo všechno světlo, a kde se snažíte pomocí svých zbylých smyslů najít cestu ven.

Vstupné: 150 - 180 Kč Koupit lístky